美国名导李察．林克雷特（Richard LINKLATER）首部法语长片《新浪潮》（Nouvelle Vague），重现影评人尚卢．高达1959年筹备传奇开山作《断了气》的游击拍摄过程。

2026台北电影节今（29）日惊喜公布「影迷新宇宙」单元9部兼具大胆实验与狂放想象的超狂片单！本届单元全面突破观影想象，不仅有美国名导李察．林克雷特致敬法国新浪潮的传奇新作、柏林金熊奖名导卡拉．西蒙与柏林影后桑德拉．惠勒的最新力作，更有将马桶化为超自然异相的「屎尿屁系邪典」巴西搞怪电影，以及融合AI生成技术的「非洲未来主义」伪纪录片，誓言带领影迷开启大银幕的全新感官宇宙。

「爱在三部曲」美国名导李察．林克雷特（Richard LINKLATER）首部法语长片《新浪潮》（Nouvelle Vague）生动重现影评人尚卢．高达1959年筹备传奇开山作《断了气》的游击拍摄过程，在戏里戏外深情呼应，谱出一封致敬电影的炙热情书，该片一举拿下法国凯萨奖最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑、最佳服装设计大奖。


柏林金熊名导卡拉・西蒙（Carla SIMÓN）入选戛纳主竞赛的新作《这年夏天，爱之寻谜》（Romería）以极致细腻的镜头跟随18岁孤儿女孩跨海寻亲。（台北电影节提供）

奥地利导演马克斯・赛林杰（Markus SCHLEINZER）的《双面萝丝》（Rose），讲述一名自称继承人的神秘士兵行事粗犷利落，逐渐建立起权力和威信，却因一场意外暴露真实身分而走向审判。在冷冽的黑白影像中，剖析了身分与权力结构的建构与崩解，德国影后桑德拉・惠勒更以雌雄莫辨的诠释，荣膺柏林影展最佳主角。

同样聚焦于女性与家族记忆的，还有《桃子树的最后丰收》柏林金熊名导卡拉・西蒙（Carla SIMÓN）入选戛纳主竞赛的新作《这年夏天，爱之寻谜》（Romería）。该作以极致细腻的镜头跟随18岁孤儿女孩跨海寻亲，尝试重塑自身缺失的双亲记忆，叙事充盈着浪漫又柔韧的动人能量。除了大师致敬与细腻的家族书写，本单元更带来大胆挑战社会集体底线的搞怪作品。


巴勒斯坦裔人权倡议导演阿布达拉．哈蒂柏（Abdallah ALKHATIB）的《围城生存指南》（Chronicles from the Siege）取材自2011年叙利亚内战巴勒斯坦难民营的经历，映照出加萨的屠杀日常。（台北电影节提供）

由巴西搞怪双导古斯塔沃・维纳格雷（Gustavo VINAGRE）、古尔修斯．格韦纳 （Gurcius GEWDNER）执导的《地狱浣肠》（Bowels of Hell），将跨性别叛逆期、网红奥客与主角的便秘宿疾荒谬交织，在公寓马桶集体失灵的超自然惨剧下，挥洒棕色浓液冷讽失控社会，奏响一曲大胆狂放的屎尿屁系邪典狂想。

相较于巴西的狂放，法国女导宝琳．洛凯斯（Pauline LOQUÈS）入选戛纳影评人周的长片处女作《周末的尼诺》（Nino），则走向了身体与心灵的疗愈。该片描绘一名将面临生死手术的男子在巴黎街头重新与人际接轨的过程，笔触轻盈温柔，为受伤心灵找回拥抱生命的温暖力量。在荒谬与温柔之外，历史与当代政治现实的拉扯也是本次选片的一大特色。

法国编导史蒂芬．德穆斯提耶（Stéphane DEMOUSTIER）的《新GREAT派建筑师》（The Great Arch）取材自真实历史，重现1980年代丹麦建筑师接下法国新凯旋门设计，却陷入官僚博弈迷宫的宏伟大梦，并请来《抓狂美术馆》克莱斯．邦、《听妈妈的话》札维耶．多蓝、《坠恶真相》史旺．亚劳德等人共同演出，以躁动又优雅的运镜冷讽政治现实。

同样深入日常与戏剧间的辩证，曾是北影焦点影人、柏林学派代表人物安格拉．夏纳莱克（Angela SCHANELEC）新作《哭妻物语》（My Wife Cries）再次入选柏林影展主竞赛，故事从工地平淡无奇的一天展开，透过疏离镜头与日常叙事，诉说一段亲密关系的破裂与修复，将生活与感情里无以名状的龃龉化为影像，展现溢于言表之外无处安放的幽微情感。

而将镜头转向更为残酷的现实，巴勒斯坦裔人权倡议导演阿布达拉．哈蒂柏的《围城生存指南》，以摇晃的手持摄影机拍下断垣残壁中苟延残喘的人们，取材自2011年叙利亚内战巴勒斯坦难民营的经历，血淋淋地映照出加萨的屠杀日常，道尽人性光明与黑暗。

这份关注现实的触角甚至一路延伸到了对未来的想象，由达米安．豪泽执导的《未来回忆录2093》，将时空大胆拉至2093年的非洲，以伪纪录片形式搭配AI生成技术打破成本限制，展开一场导演、女孩与王子间的三角纠葛，不仅为「非洲未来主义」开启超现实的全新篇章，叙事手法更令人联想起克里斯・马克对时空的经典辩证。